Framed painting on paper, Opera Al Nero 1.2
Artist: Marcela Gottardo
Title: Opera Al Nero 1.2, 2024
Medium: Chinese ink, homemade ink, pigments on paper
Dimensions unframed: 50 x 70 cm
Dimensions suggested with framing: 74 x 94 cm
The listed price includes both the frame and shipping.
"Opera al nero" è un ritratto coinvolgente che cattura una presenza introspettiva e inquieta attraverso mezzi espressivi essenziali ma potenti. Realizzata con inchiostro e pigmenti su carta, l’opera raffigura una figura femminile con capelli neri stilizzati che dominano la composizione—una massa densa che suggerisce al contempo velatura e struttura. Il volto, reso con delicata evanescenza, emerge silenziosamente dal fondo, evocando un senso di mistero e riflessione interiore. Gli occhi, sfumati e offuscati, sembrano sospesi tra la coscienza e il sogno, incarnando uno stato liminale.
Il titolo, Opera al nero, fa riferimento alla fase alchemica del nigredo—simbolo di dissoluzione, introspezione e inizio della trasformazione. Questo significato filosofico si riflette nella palette cromatica e nell’atmosfera dell’opera: contenuta, contemplativa e ricca di tensione psicologica. Le gradazioni tonali e la modellazione sottile della figura richiamano un’iconografia antica trasposta in un linguaggio visivo contemporaneo. L’opera invita a un’osservazione prolungata, incoraggiando lo spettatore a confrontarsi con le profondità dell’identità, della memoria e delle dimensioni invisibili dell’anima.
Artist: Marcela Gottardo
Title: Opera Al Nero 1.2, 2024
Medium: Chinese ink, homemade ink, pigments on paper
Dimensions unframed: 50 x 70 cm
Dimensions suggested with framing: 74 x 94 cm
The listed price includes both the frame and shipping.
"Opera al nero" è un ritratto coinvolgente che cattura una presenza introspettiva e inquieta attraverso mezzi espressivi essenziali ma potenti. Realizzata con inchiostro e pigmenti su carta, l’opera raffigura una figura femminile con capelli neri stilizzati che dominano la composizione—una massa densa che suggerisce al contempo velatura e struttura. Il volto, reso con delicata evanescenza, emerge silenziosamente dal fondo, evocando un senso di mistero e riflessione interiore. Gli occhi, sfumati e offuscati, sembrano sospesi tra la coscienza e il sogno, incarnando uno stato liminale.
Il titolo, Opera al nero, fa riferimento alla fase alchemica del nigredo—simbolo di dissoluzione, introspezione e inizio della trasformazione. Questo significato filosofico si riflette nella palette cromatica e nell’atmosfera dell’opera: contenuta, contemplativa e ricca di tensione psicologica. Le gradazioni tonali e la modellazione sottile della figura richiamano un’iconografia antica trasposta in un linguaggio visivo contemporaneo. L’opera invita a un’osservazione prolungata, incoraggiando lo spettatore a confrontarsi con le profondità dell’identità, della memoria e delle dimensioni invisibili dell’anima.
Artist: Marcela Gottardo
Title: Opera Al Nero 1.2, 2024
Medium: Chinese ink, homemade ink, pigments on paper
Dimensions unframed: 50 x 70 cm
Dimensions suggested with framing: 74 x 94 cm
The listed price includes both the frame and shipping.
"Opera al nero" è un ritratto coinvolgente che cattura una presenza introspettiva e inquieta attraverso mezzi espressivi essenziali ma potenti. Realizzata con inchiostro e pigmenti su carta, l’opera raffigura una figura femminile con capelli neri stilizzati che dominano la composizione—una massa densa che suggerisce al contempo velatura e struttura. Il volto, reso con delicata evanescenza, emerge silenziosamente dal fondo, evocando un senso di mistero e riflessione interiore. Gli occhi, sfumati e offuscati, sembrano sospesi tra la coscienza e il sogno, incarnando uno stato liminale.
Il titolo, Opera al nero, fa riferimento alla fase alchemica del nigredo—simbolo di dissoluzione, introspezione e inizio della trasformazione. Questo significato filosofico si riflette nella palette cromatica e nell’atmosfera dell’opera: contenuta, contemplativa e ricca di tensione psicologica. Le gradazioni tonali e la modellazione sottile della figura richiamano un’iconografia antica trasposta in un linguaggio visivo contemporaneo. L’opera invita a un’osservazione prolungata, incoraggiando lo spettatore a confrontarsi con le profondità dell’identità, della memoria e delle dimensioni invisibili dell’anima.